Первые рисунки появляются на стенах пещер в эпоху палеолита, которая датируется 40 - 12 вв. до н.э. Эти древнейшие изображения являются первыми попытками человека осмыслить и передать окружающую его жизнь. Очень интересны, например, часто встречающиеся отпечатки рук, так называемые «негативы» - краской обводился контур руки, и рисунок заключался в круг. Найдены волнообразные линии, наносимые пятью пальцами по глине. В процессе развития рисунок первобытных художников усложнялся. Появились изображения животных и людей-охотников. Шедевром первобытного искусства считается наскальная роспись в Альтамирской пещере (Испания). Животные нарисованы почти в натуральную величину с поразительной жизненной убедительностью. Настенная роспись первобытного периода не была просто украшением, она осуществляла религиозные функции. Изображение, наносимое древним человеком на плоскость пещеры, носило знаковый характер, обладало магическими способностями.
В таком качестве изображение продолжает развитие в архитектуре Древнего Востока и Античного мира. Наиболее сохранившиеся настенные росписи находятся в Египте и странах бывшей Месопотамии, расположенной в долинах рек Тигр и Евфрат (современные Иран и Ирак).
В этот период доминирующим направлением в искусстве является архитектура. Настенная живопись в ней не нарушает, а подчеркивает архитектонику здания: нет попыток художественными средствами передать пространство, рисунки тянуться вдоль стен так, чтобы подчеркнуть плоскостность стены, цилиндричность колонны. Много внимания уделяется размерам сооружения – нет у древних египтян мелких и дробных изображений как нет и гигантских, выбивающихся за пределы стены – рисунок всегда сопоставим с архитектурой, главной идеей которой была незыблемость и монументальность.
История античного искусства начинается с острова Крит. Стены критских дворцов украшены фресками. Темы фресок связанны с царем и богами, поэтому, также как и в Древнем Египте выполняют не только декоративную, но и культовую функцию. Критские фрески представляют собой контурный раскрашенный рисунок, где нет светотени, полутонов. Однако художники с большим декоративным чутьем подбирают краски, создавая яркие, нарядные росписи.
Храмовая живопись античной Греции быстро овладевала реалистичной формой. Сюжетами греческих художественных произведений служили мифы, эпос и сцены обыденной жизни. Краски для росписи выбирались очень яркие, концентрированные. Такие насыщенные цвета были необходимы древнегреческому художнику, так как он работал по белому мрамору, а этот материал обладает очень хорошей отражательной способностью – рисунок в бежевых тонах под сильным греческим солнцем просто не будет виден. Традиции великих греческих мастеров легли в основу развития новых художественных направлений в искусстве Древнего Рима. Влияние греческого искусства сказалось и в живописном оформлении внутренних помещений жилого дома, в частности в росписи по штукатурке. Впервые в Риме стенная декоративная живопись подражает облицовке цветными мраморами или яшмой. Все архитектурные детали: пилястры, карнизы, цоколь, полочки исполняются на стене объемно из штукатурки и потом расписываются. Позднее в оформлении жилого пространства богатого римлянина художники начали вводить новые приемы. Так, отказавшись от декоративной штукатурки, изображающей архитектурные элементы, художники оставляют стены совершенно гладкими и изображают отдельные мотивы строений только средствами живописи. В декорации стен вводятся тематические картины, которые в большинстве случаев повторяют или варьируют произведения греческих классических художников. В последние века своего существования Римская Империя жила очень пышно и богато. Именитые римлянине стремились всячески подчеркнуть свой высокий статус, поэтому основной задачей художника являлось придать помещению помпезный вид. В настенных композициях сочетались богатство орнаментальных украшений и архитектурные построения. Часто исполнялись росписи в виде великолепных театральных декораций, подражающих фасадам дворцов, но более пышных и замысловатых, чем могли быть в действительности реальные дворцовые постройки.
Автор - Анастасия Манойлина
Дата публикации - 20.10.2008
Библиография:
1. "История искусства зарубежных стран"; в трех томах, том1; Спб; Издательство Академии художеств СССР, 1962 г.
Источники изображений:
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Altamira
2. http://www.gibralfaro.uma.es/historia/pag_1280.htm
|
